對于一般人來說，能否賞識一幅繪畫著作常常是能否“看懂”，他們的賞識步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？假如都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，假如回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種辦法便是一種傳統(tǒng)的講“故事”的辦法，他們對于繪畫著作的賞識往往過多借助“文學(xué)性”的描繪。那么，用這種辦法來賞識中國畫，一般來說，適意的、寫實(shí)的著作就容易賞識，由于它是詳細(xì)、真實(shí)，看得懂。

　　但假如是粗豪的。適意的著作，尤其是水墨適意的著作，就較難賞識了，由于它不寫實(shí)，形象不詳細(xì)，就看不懂，并且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種辦法賞識繪畫是完全能夠了解的，由于畫得像，看得了解，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚�？墒窃蹅儽仨毩私�，一幅繪畫著作的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

　　就藝術(shù)而論，咱們衡量一件繪畫著作的好壞，或咱們賞識一件繪畫著作，首要不在于它像或不像，而在于繪畫著作的主題，或者說繪畫著作中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種心情，能否緊緊地捉住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享用，并使人從中取得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是全部藝術(shù)著作的真實(shí)意圖。像與不像僅僅只是著作一種到達(dá)意圖的手段而不是意圖自身。因而像與不像就不能作為衡量著作的好壞或賞識著作的規(guī)范。

　　那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說便是先體會其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨興趣，構(gòu)圖、上色、筆力等。后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的賞識辦法當(dāng)然是捉住了實(shí)質(zhì)，由于“神韻”便是一種高的藝術(shù)審美享用，常常是中國畫家們的尋求到達(dá)的方針。

　　當(dāng)然，一般的人要從畫中去體會到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不光需求必定的審美才能、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需求具有必定的繪畫方面的基本知識，特別是經(jīng)過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地賞識繪畫，還得具有多方面的才干和藝術(shù)修養(yǎng)。

　　可是，假如咱們從以下幾個方面去賞識繪畫著作也許更能了解一些。有人提出，藝術(shù)的賞識需求經(jīng)過審美感知、審美了解和審美發(fā)明三個階段，那么從這樣三個方面去賞識繪畫著作是很有道理的。

　　審美感知便是要求咱們直觀地去感知審美目標(biāo)，即藝術(shù)著作自身，咱們能夠去感知著作上畫的是什么？畫得像或是不像，顏色是明顯的或是暗淡的，線條是流暢的或是笨拙的，體現(xiàn)手法是適意的或是適意的等等，總歸要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感觸。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美了解。即在直觀感觸的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了解和考慮，掌握著作的意味、意義和內(nèi)涵。這種了解包括對著作的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的了解；對著作體現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的了解；以及對著作的時代背景和時代精神的了解等等，這就需求充分調(diào)動咱們的考慮才能。

　　咱們能夠一步一步地想下去：著作畫的內(nèi)容要體現(xiàn)什么？是怎樣體現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時，透過著作的畫面，猜測作者的心思，是熱心地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體會畫面的情調(diào)：是深重或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還能夠根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、發(fā)明特色和所處的時代背景等進(jìn)行分析。

　　到了這一步，藝術(shù)的審美賞識并沒有結(jié)束，還有一個審美發(fā)明階段。便是經(jīng)過審美的感知和審美的了解后，在對著作審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再發(fā)明，經(jīng)過自己堆集的審美經(jīng)歷、文化知識、主活閱歷等進(jìn)行豐厚的聯(lián)想、升發(fā)開去，再發(fā)明出一個新的意象來。這樣，你才真實(shí)取得了啟迪和教育，賞識繪畫才取得了真實(shí)的意義。青少年朋友們不妨用這種... ...同時，了解國畫的歷史背景、文化傳統(tǒng)等相關(guān)知識，也有助于更好地欣賞國畫作品。